Le journal de papageno - Mot-clé - Disques TritonLe Journal de Papageno est un blog francophone consacré à la musique classique et contemporaine.2023-08-18T08:55:10+02:00Patrick Loiseleururn:md5:e3d6f6e2ebef7c45d0c5e125b87d9f0aDotclearEn Piste !urn:md5:4f6d51aba42687902856ca13b7b189052020-10-19T08:54:00+02:002020-10-19T08:41:26+02:00Patrick LoiseleurGénéralDisques TritonFrance Musiqueradio<p>Les auditrices de France Musique ont pu entendre un extrait de l'album En Blanc et Noir sur France Musique hier soir dans l'émission hemdomadaire <a href="https://www.francemusique.fr/emissions/en-pistes-contemporains/actualite-cd-de-la-creation-patrick-loiseleur-alexandre-desplat-gregoire-rolland-manfred-trojan-87712">En Piste ! Contemporain</a>, revue des sorties discographiques présentée par Émilie Munera et Rodolphe Bruneau-Boulnier.</p>
<p><a href="https://www.francemusique.fr/emissions/en-pistes-contemporains/actualite-cd-de-la-creation-patrick-loiseleur-alexandre-desplat-gregoire-rolland-manfred-trojan-87712"><img alt="" class="media" src="https://www.journaldepapageno.fr/public/radio/.En_piste_contemporain_18Oct2020_m.jpg" style="margin: 0 auto; display: table;" /></a></p> <p>Rodolphe Bruneau-Boulnier m'a présenté comme un "autodidacte" ce qui n'est pas exact car j'ai étudié la composition, l'harmonie, le contrepoint, l'orchestration durant 2 ans à l'Ecole Normale de Musique de Paris et 4 ans au Conservatoire de LIège où j'ai obtenu un Master en 2013. Il a dit parlé d'un album où "le piano est roi" ce qui est vrai, et donné à entendre la première<em> Étude pour piano "L'Araignée" </em>par <strong>Philippe Hattat</strong>, dont il a rappelé l'intérêt pour la musique d'aujourd'hui (il a notamment enregistré les Études pour piano de <strong>Philippe Manoury</strong>).</p>
<p>Cette revue m'a permis de découvrir des choses très sympathiques comme le nouvel album de <strong>Tabea Zimmerman</strong> qui a enregistré une bonne partie du très beau cahier de pièces pour alto solo "Signs, Games, and Messages" signé <strong>Giorgy Kurtag</strong>. Ainsi qu'un premier disque de Grégoire Rolland, compositeur dont j'ai eu l'occasion de jouer une pièce pour orchestre avec Ut Cinquième il y a quelques années, lorsqu'il étudiait au Conservatoire de Paris.</p>
<p>Cet album a été également <a href="https://vagnethierry.fr/patrick-loiseleur-en-noir-et-blanc/">recensé sur le blog de Thierry Vagne</a> qui le couvre de compliments (un grand merci à lui d'avoir pris le temps d'écouter l'albuym) et conclut par ces mots: </p>
<blockquote>
<p><em>Un bien beau disque qui contredit les propos du compositeur : “les derniers soupirs de la musique occidentale en état de mort cérébrale”…</em></p>
</blockquote>
<p> </p>Sortie de l'album EN BLANC ET NOIRurn:md5:abc0a79397151f7f51598b1dc2a4dcae2020-07-17T18:01:00+02:002020-07-17T17:04:25+02:00Patrick LoiseleurConcertscréationdisqueDisques Tritonmusique de chambremusique françaiseOrlando BassPhilippe HattatpianoRachel Koblyakovviolon<p>Chères lectrices, après des mois de confinement qui nous ont privé des joies du concert (mais pas seulement), c'est avec émotion que je vous annonce la date de sortie officielle de notre album <strong>EN BLANC ET NOIR.</strong> Avec mes amis et complices <strong>Orlando Bass, Rachel Koblyakov, Philippe Hattat,</strong> nous avons concocté un joli programme qui vous permettra de découvrir l'album mais aussi de profiter de quelques surprises et d'entendre des inédits !</p>
<p>Cela se passera<big><strong> à l'espace Ararat (11 sur Martin Bernard, Paris 13e) le vendredi 25 septembre 2020 à 20h</strong></big> précises. Une participation aux frais de 15€ est demandée (et nous vous invitons à <a href="https://www.eventbrite.fr/e/billets-en-blanc-et-noir-nouvel-album-113899289842">réserver un billet dès maintenant sur le site eventbrite</a>, le nombre de places étant limité).<br /><br />Prenez vos masques, votre gel hydrohalcolique, vos oreilles, votre curiosité et bien sûr vos mains pour applaudir !</p>
<p>En attendant, voici un peu de lecture: un extrait de la présentation de l'album qui donne quelques clés sur sa composition.</p> <h2><span><img src="https://www.journaldepapageno.fr/public/disques/.couverture_CD_en_blanc_et_noir_m.png" alt="" style="margin: 0 auto; display: block;" /><br /></span></h2>
<h2><span>En Blanc et Noir</span></h2>
<p>Le BLANC ce sont les touches du piano. Le do majeur immaculé qu’on va bientôt souiller avec les dissonances apportées par les touches noires pour que naisse la musique.</p>
<p><span>Le NOIR c’est l’imposant cercueil du piano de concert moderne qui vient recueillir dans sa carcasse imposante les derniers soupirs de la musique occidentale en état de mort cérébrale.</span></p>
<p><span>Le BLANC c’est la tendre nostalgie des Dieux de l’Olympe.</span></p>
<p>Le NOIR c’est la colère homérique et brutale des Titans. Le choc et le rude combat entre ces deux couleurs primordiales donne naissance à <em><a href="https://www.journaldepapageno.fr/index.php/post/2020/04/10/D%C3%A9couvrez-Khronos-pour-deux-pianos%2C-mon-chef-d-oeuvre">Khronos</a></em> (le Temps), pièce pour deux pianos qui ouvre ce disque.</p>
<p><span>Le BLANC c’est la page vierge que je noircirai bientôt de symboles mystérieux pour mettre en mouvement le corps de l’interprète et l’âme de l’auditeur.</span></p>
<p>Le NOIR c’est la douce tristesse élégiaque de <em><a href="https://www.journaldepapageno.fr/index.php/post/2010/08/06/Le-miel-inalterable-pour-deux-pianos-par-Pascal-Devoyon-et-Rikako-Murata">Thanatos</a></em> (la Mort), deuxième panneau du Triptyque, qui naît avec le Temps et disparaît dans le silence.</p>
<p>Le BLANC c’est la lumière incandescente d’<em><a href="https://www.youtube.com/watch?v=SY8rBLXiSqU">Éros</a></em> (l’Amour) qui triomphe du Temps et de la Mort, dans le troisième panneau de ce Triptyque pour deux pianos, qui évoque le printemps, les oiseaux, et la joie irrésistible que procurent les jeux amoureux lorsqu’ils nous ouvrent sur l’infini.</p>
<p>Le BLANC et le NOIR continuent de dialoguer dans les Études pour piano seul.<em> « L’araignée » </em>superpose presque constamment les mains du pianiste, l’une sur les touches blanches et l’autre sur les touches noires : étrange animal à dix doigts !</p>
<p>La deuxième <em>Étude</em> explore les quintes parallèles, bête NOIRE des professeurs d’écriture, dans une série de variations qui commence comme une douce rêverie, et se transforme jusqu’à devenir une cascade de clusters qui submerge le clavier. </p>
<p>La troisième <em>Étude</em>, « Les sources intérieures » élargit le piano aux dimensions d’un orchestre qui transcende le NOIR et le BLANC, et nous fait désirer l’avènement de la couleur.</p>
<p><span>La COULEUR, c’est finalement le violon qui l’apporte, avec chaleur et tendresse. Son timbre révèle à la manière d’un prisme tout l’arc-en-ciel des couleurs latentes dans le noir et blanc du piano.</span></p>
<p>Dans ces huit <em><a href="https://www.youtube.com/watch?v=jNumgaD26ww">Béatitudes</a></em> pour violon et piano, le violon incarne la voix de l’ange qui annonce la fin du Temps et emmène le terrestre piano vers sa résurrection dans le Royaume où la musique n’est plus nouvelle ni ancienne, mais éternelle.</p>Un peu de décence !urn:md5:7419b5224bbae557b4a47a5fa67eb90e2020-03-26T15:45:00+01:002020-03-28T19:30:39+01:00Patrick LoiseleurDisquescréationdisqueDisques TritonOlivie Messiaenpianoviolon<p><span><em>« Vous n’avez rien de mieux à faire que de vendre votre salade en ce moment ? Ayez un peu de décence ! »</em> Voilà un message reçu aujourd’hui sur les réseaux sociaux à propos de <a href="https://fr.ulule.com/loiseleur-en-blanc-et-noir/" hreflang="fr" title="LOISELEUR: EN NOIR ET BLANC">notre album « EN BLANC ET NOIR »</a> dont la sortie est toujours prévu en juin, si tout va bien.</span></p> <p><span><a href="https://fr.ulule.com/loiseleur-en-blanc-et-noir/"><img src="https://www.journaldepapageno.fr/public/disques/.En_blanc_et_Noir_De_tail__CARRE__1200px_m.jpg" alt="" style=" display: block;" /></a><br /></span></p>
<p><span>Après y avoir bien réfléchi, il nous semble que nous pouvons être fiers, nous autres musiciens, de travailler dur pour créer de la beauté, qui nous est tout aussi indispensable que le pain et l’eau. Que serait le confinement sans romans à lire, sans musique à écouter, sans films ou captations de spectacle vivant à regarder ? Ce serait une véritable torture.</span></p>
<p>Nous vivons des moments très difficiles, c’est incontestable, mais la guerre elle-même n’a jamais empêché les artistes de travailler. Alors qu’il était prisonnier au Stalag VIII-A de Görlitz, le compositeur français Olivier Messiaen a écrit en 1941, dans des conditions matérielles extrêmement précaires, le <strong>Quatuor pour la Fin du Temps</strong>. Ce chef-d’œuvre est aujourd’hui joué partout dans le monde ! Heureusement qu’aucun de ces camarades de camp n’a dit à Messiaen <em>« vous n’avez pas honte de vous consacrer à ces futilités ? »</em> Au contraire beaucoup l’ont soutenu en l’aidant à se procurer papier et crayons, et même en le remplaçant pour certaines corvées obligatoires.</p>
<p>Une fois rentré à Paris, pendant les années d’occupation, Olivier Messiaen a composé les <em>Vingt Regards sur l’Enfant Jésus</em>, un des sommets de la littérature pour piano seul du vingtième siècle, ainsi que les grandioses <em>Visions de l’Amen</em> pour deux pianos. Il a pu le faire parce que des amis et mécènes parisiens l’ont soutenu malgré la guerre, les violences et les privations.</p>
<p><span style="Segoe UI", Roboto, Oxygen-Sans, Ubuntu, Cantarell, "Helvetica Neue", sans-serif;">Avec tous les concerts annulés, donc tous les cachets supprimés, croyez bien que nous autres musiciens avons parfaitement conscience des difficultés actuelles. Nous sommes pleinement solidaires de ceux qui souffrent bien plus que nous. Certes nous ne risquons pas autant d’être contaminés que les soignants, caissiers, policiers et autres métiers indispensables. Réduits au silence par le confinement, nous utilisons les moyens technologiques modernes pour partager la beauté avec vous.</span></p>
<p><span style="Segoe UI", Roboto, Oxygen-Sans, Ubuntu, Cantarell, "Helvetica Neue", sans-serif;">C’est pourquoi nous sommes heureux et fiers de partager avec vous <a href="https://www.youtube.com/watch?v=GrgD2Jmdvfw" hreflang="fr" title="Béatitude n°1: Heureux les Pauvres">un autre extrait de notre album : intitulée « Heureux les pauvres » c’est une pièce très dépouillée</a>, minimaliste, qui demande au compositeur, aux interprètes et peut-être au public aussi de se concentrer sur l’essentiel.</span></p>
<p><span style="Segoe UI", Roboto, Oxygen-Sans, Ubuntu, Cantarell, "Helvetica Neue", sans-serif;">Nous avons bien avancé sur le master, le livret, la couverture. Ainsi, pour peu que le confinement soit terminé, l’album pourra bien sortir à mi-juin comme prévu. En revanche le concert de sortie est repoussé à la dernière semaine du mois de septembre (la date et le lieu seront précisés bientôt).</span></p>
<p><span style="Segoe UI", Roboto, Oxygen-Sans, Ubuntu, Cantarell, "Helvetica Neue", sans-serif;">Merci de tout cœur pour votre fidélité et votre soutien. <a href="https://fr.ulule.com/loiseleur-en-blanc-et-noir/" hreflang="fr" title="LOISELEUR: EN BLANC ET NOIR">Merci à celles et ceux qui en ont la possibilité de contribuer au succès de cet album et de soutenir les artistes en participant à la souscription</a>. Tout bien réfléchi, il n’y a aucune honte à créer de la belle musique même en temps de crise, et à la partager le plus largement possible. Prenez bien soin de vous et de vos proches, et à bientôt !</span></p>
<p><span><br /></span></p>
<p><span>Rachel Koblyakov</span></p>
<p><span>Orlando Bass</span></p>
<p><span>Philippe Hattat</span></p>
<p><span>Patrick Loiseleur</span></p>Sortie de l'album APORIE !!urn:md5:6c7056662ef268d713acae470a42d1ee2019-09-29T16:46:00+02:002019-12-23T00:57:18+01:00Patrick LoiseleurDisquescréationDisques TritonL Oiseleur des LongchampsMarguerite YourcenarMary OlivonPatrick LoiseleurSabine Revault d Allonnes<p>C'est avec une grande joie que je vous annonce, chères lectrices, la sortie de notre album APORIE. Ce premier album monographique sous le label Triton avec <a href="https://compagnieloiseleur.wixsite.com/loiseleurbaryton">L'Oiseleur des Longchamps</a> et <a href="https://maryolivon.com/">Mary Olivon</a> est à la fois l'aboutissement d'un beau travail d'équipe et le début d'une nouvelle aventure. Avant de vous inviter à lire le texte de présentation ci-dessous, je voudrais remercier très chaleureusement mes camarades musiciens, l'équipe du des studios Human de Paris 13e où l'album a été enregistré, l'équipe du label Triton, l'artiste <a href="https://www.cybpeintre.com/">CYB</a> pour sa gracieuse autorisation d'utiliser deux de ces tableaux pour la couverture et le livret de l'album, les éditions Gallimard, ainsi que tous les généreux souscripteurs qui nous ont aidé à boucler le budget en pré-achetant l'album.</p>
<p><a href="https://tamino-productions.com/29-albums/129-loiseleur-aporie" hreflang="en" title="Patrick Loiseleur: Aporie (Album)"><img src="https://www.journaldepapageno.fr/public/disques/.Loiseleur_Aporie_Cover_m.png" alt="" style="margin: 0 auto; display: block;" /></a></p> <p>Ce disque donne l’aperçu de dix ans d’amitié et de collaboration artistique avec le baryton L’Oiseleur des Longchamps, un bel artiste et un défricheur d’une curiosité insatiable pour la musique rare d’aujourd’hui et d’hier, qui m’a envoyé des textes poétiques dès 2007, alors que j’en étais à mes premiers essais sérieux en composition. C’est ainsi que j’ai écrit la <em>Complainte du Roi Henri</em>, qui ouvre cet album dans des couleurs très sombres. Et peu de temps après la <em>Berceuse sur une gamme fantaisiste</em> qui le termine avec plus de légèreté. Entre les deux on trouvera un cycle de 6 mélodies <em>À la Santé</em> sur des textes de Guillaume Apollinaire (qui évoque son expérience de la vie carcérale durant trois semaines suite à une erreur judiciaire), trois duos d’amour avec la soprano Sabine Revault d’Allonnes, deux sonnets d’après Yourcenar (Centaures et Le lunatique), en tout une sélection dix-sept textes du XVIe siècle à nos jours.</p>
<p><span><br /></span></p>
<p><span>La belle musique inspire les interprètes, mais l’inverse est également vrai. C’est en ayant bien vivante à l’esprit la voix profonde et la présence envoûtante de Jacques L’Oiseleur des Longchamps que ces mélodies ont été écrites. C’est la finesse extrême et la grande sensibilité du piano de Mary Olivon qui m’a encouragé à donner un vrai rôle à cet instrument qui dialogue avec les chanteurs plus qu’il ne les accompagne. C’est l’élégance et le charme de la voix de Sabine Revault d’Allonnes qui m’ont invité à transformer trois mélodies en duos.</span></p>
<p><span><br /></span></p>
<p><span>On me demande souvent : « quel style de musique écrivez-vous ? ». Ce premier album monographique est une première réponse, bien qu’il se limite à la combinaison très classique piano et voix. Il y a quelques années j’ai forgé le néologisme de musique hypertonale pour évoquer mon travail sur l’harmonie avec des accords de 5, 6, 7 sons qui vont au-delà de la musique tonale traditionnelle et donnent une autre perspective sur la dialectique de la consonance et de la dissonance et donc sur l’opposition entre musique tonale et atonale.</span></p>
<p><span><br /></span></p>
<p><span>Il m’arrive d’utiliser des mélanges ou des ruptures stylistiques en fonction des besoins expressifs. Ainsi, le duo J’ai tant rêvé par vous (plage 14) commence de façon strictement tonale, suivant l’injonction du texte d’Anna de Noailles “je serai triste et sage”. Arrivé à la strophe qui évoque la folie, c’est le style dodécaphonique de Schoenberg avec adjonction de clusters sauvages qui est utilisé. Une transition amène des harmonies hypertonales presque debussystes (« mon amour monterait comme une cathédrale, compacte transparente, où Dieu luit par moments »), avant le retour du fa majeur initial. L’usage de ces techniques de composition n’a rien d’arbitraire, il s’impose comme une nécessité au compositeur qui se met à l’écoute d’un texte poétique et cherche à le magnifier, à le restituer dans toute sa splendeur. Comme un chef cuisinier qui respecte les beaux produits qu’il travaille, un compositeur ne peut pas faire ce qu’il veut d’un texte poétique !</span></p>
<p><span><br /></span></p>
<p>La chanson qui donne son titre à l’album (Aporie) est inspiré par un événement de ma vie privée. C’est une situation universelle que chacun a connu un jour : une personne proche, tendrement aimée, avec qui on se retrouve en conflit, au point de ne plus avoir de mots pour s’exprimer, et même les mots qu’on emploie pour tenter d’en sortir sont retournés contre nous. <em>« Tu en as fait des flèches, des flèches contre moi ! »</em> Que dire quand on n’a plus de mots ? La conclusion tragico-comique de cette Aporie ne comporte en effet pas de paroles, bien que le talent de L’Oiseleur des Longchamps y étincelle. Même lorsqu’on a plus de mots, plus d’amour, plus d’espoir, on a toujours la musique…</p>
<p><span><br /></span></p>
<hr />
<ul><li><span><a href="https://www.youtube.com/watch?v=Fc_o74UKVkE&list=PLCXGRhQ0omCcecqdj_y197ekaywlhU640&index=1&t=0s">Écouter des extraits sur Youtube</a></span></li>
<li><span><a href="https://tamino-productions.com/29-albums/129-loiseleur-aporie/">Acheter l'album sur le site Tamino Productions</a></span></li>
</ul>