Le journal de papageno

Tous les jours des concerts sont programmés : dans le concert d’ouverture, ce qui m’a plu surtout c’étaient deux pièces de Maratka. D’abord les Csardas (arrangements d’airs populaires) pour et puis Bachorky, une pièce utilisant des instruments traditionnels tchèques. Parmi ceux-ci, une sorte de flûte longue comme un doigt, mais aussi une flûte nasale (où l’on contrôle la hauteur de son uniquement avec la cavité buccale). Ainsi qu’une trompe de 2 mètres de long sonnant un peu comme un cor des alpes à la justesse très approximative. Ou encore des flûtes aux son très doux taillés dans un tibia ou une corne de vache. Ainsi qu’une sorte de duduk (ancêtre primitif du hautbois) miniature aux sonorités fortement nasales. Et ma préférée, une flûte à bec sans aucun trou, qui ne produit donc que des harmoniques naturels, que l’on contrôle avec le souffle ainsi qu’en bouchant plus ou moins le pavillon. Le compositeur qui joue successivement tous ces instruments ainsi qu’un peu de piano, est accompagné par un alto et une clarinette, et j’admire la façon dont il utilise les couleurs harmoniques atonales et les modes de jeux « exotiques » (qui ne sont pas si exotiques que ça car on les utilise depuis plus de 100 ans dans la musique dite « contemporaine ») comme le sul ponticello ou les multiphoniques pour accompagner ces instruments rustiques qui sonneraient beaucoup moins bien avec une harmonisation strictement tonale. Ces « fables pastorales » ont été sélectionnées pour un prix lycéen des compositeurs en 2018.

Hier soir c’étaient Les 4 saisons de Vivaldi, mises en regard avec celles d’Astor Piazzola. En réécoutant les célèbres concertos du « prêtre roux », je me suis demandé s’il y avait un compositeur vivant (ou une compositrice) capable d’écrire une musique ayant pareille fraîcheur, pareil enthousiasme, exprimant les mêmes joies simples même dans la virtuosité. Beaucoup de musiciens forts talentueux écrivent de nos jours des œuvres sophistiquées, raffinées, personnelles et expressives. Mais aussi bien chez les avant-gardistes que chez les conservateurs (et sans vouloir rentrer une fois de plus dans ce type de débat), ils sont nombreux à travailler les couleurs sombres de l’âme, à exprimer la nostalgie, l’angoisse ou l’horreur. Est-ce notre musique qui vieillit avec notre civilisation ? Sans en être pleinement conscients, tous ces artistes véhiculent-ils la dépression tardive d’une civilisation européenne à bout de souffle ? Ou plus simplement la fatigue d’une musique savante trop savante et coupée de l’inspiration populaire dont elle a toujours su se nourrir de Josquin des Prés à Bartók ? Ces questions vous passionnent certainement autant que moi, chères lectrices, et vous comprendrez que je me garde d’y apporter de réponses trop hâtives ou définitives dans ce billet. Je laisse simplement la question posée pour nos méditations futures : peut-on, doit-on, sait-on exprimer la joie dans la musique contemporaine ? 

Je note aussi que Vivaldi ne saurait se réduire à cette gaité primesautière. Le mystérieux et audacieux mouvement lent du concerto L’Automne, avec ses enchaînement de septièmes et autres dissonances soigneusement préparées et résolues montre une maîtrise de l’harmonie bien plus complète que ce qu’une écoute superficielle de l’Allegro initial pourrait laisser croire. Et l’on pourrait fort bien oublier le côté « descriptif » un peu superficiel de ces 4 concertos (chants d’oiseaux, orages, aboiements des chiens, cors de chasse, etc) pour goûter une écriture inventive et virtuose où geste instrumental et geste musical se correspondent parfaitement.

La mise en regard des 4 saisons de Vivaldi avec celles de Piazzola est une riche idée : si l’esthétique et le langage harmonique de Piazzola sont plus proches de nous, on y retrouve l’énergie rythmique, la virtuosité, et le bonheur simple de jouer du violon, « jouer » dans le sens ludique aussi.