Le journal de papageno

Le baryton L'Oiseleur des Longchamps, accompagné par Mary Olivon au piano, chantera deux de mes oeuvres prochainement:

• À la Santé, cycle sur des textes de Guillaume Apollinaire (photo) (écrit en 2008, présenté ici dans une version révisée)
• la Complainte du Roi Henri de France (création), mélodie sur un texte de Philippe Desportes

Ça se passe à l'auditorium du Conservatoire Régional de Paris, 14 rue de Madrid, le Samedi 27 octobre 2012, à 17h, dans le cadre des concerts Cantus Formus organisés par Nicolas Bacri. Figurent également au programme des pièces en trio piano-alto-clarinette de Nigel Keay, ainsi que d'autres pièces de Boris Lyatoshinsky, Michel Lysight, Nicolas Bacri et Dmitri Chostakovitch. L'entrée est libre, venez nombreux !

Lieux de moi tant aimés, si doux à ma naissance,
Rochers, qui des saisons dédaignez l’inconstance,
Francs de tout changement,
Effroyables déserts, et vous, bois solitaires,
Pour la dernière fois soyez les secrétaires
De mon deuil véhément.

J’ai le cœur si comblé d’amertume et d’oppresse
Que par contagion, je rends plein de tristesse
Ceux qui parlent à moi ;
Et qui pense adoucir le regret qui m’entraîne
Sent en me consolant couler dedans son âme
La tristesse et l’émoi.

De tous plaisants discours mon courage s’offense,
Un mal tel que le mien étant sans espérance
Est aussi sans confort.
Ce qui sonne le plus à mes tristes oreilles
Ce sont cris de hiboux, d’importunes corneilles
Et d’oiseaux de la mort.

Philippe Desportes (1583)

Le roi dont il est question dans ce texte est Henri III de France, qui était célèbre (en 1583 du moins) pour ses accès de mélancolie inguérissable. Son homosexualité fait débat chez les historiens car les documents d'époque sont pollués par la propagande négative de la Ligue à son encontre. Son règne fut marqué par des guerres de religion entre catholiques et protestants qui lui valurent d'être assassiné après avoir fait assasiner le duc de Guise lors de la guerre des trois Henri. Ce fut le troisième Henri qui lui succéda sous le nom d'Henri IV et pacifia le royaume de France par l'Édit de Nantes en 1598.

Les pièces lyriques d'Edvard Grieg, en plus d'être magnifiques et de très bien sonner sur les pianos anciens (Erard, Bechstein ou Seinway des années 1880 ou 1900), sont très souvent écrites à quatre voix, ce qui rend leur transcription pour quatuor à cordes assez naturelle. Les belles mélodies de main gauche sonnent merveilleusement bien à l'alto ou au violoncelle qui se voient offrir quelques "solos" gratifiants. Par ailleurs, l'adoption fréquente de formes ABA ou ABABA permet d'échanger les rôles entre premier et second violon lors des reprises, ce qui fait plaisir au second violon mais pas à lui seulement car c'est une manière on ne peut plus simple et efficace de proposer une reprise qui avec les mêmes notes, mais pas exactement de la même façon. Le tout sonne étonnamment bien, on croirait que c'est écrit pour quatuor, et ces pièces sont relativement courtes et sans doute moins exigeantes pour les interprètes que le magnifique quatuor en sol mineur du même Grieg.

J'ai regroupé et révisé les arrangements des sept pièces opus 47 réalisés il y a quelques années. Ils sont maintenant disponible en PDF (sans verrou numérique de type DRM) sur le site Lulu et aussi en impression à la demande sur le site ScoreExchange (lequel nécessite un plug-in qui fonctionne assez mal et n'est pas disponible pour tous les navigateurs ou tous les systèmes d'exploitation malheureusement).

Le baryton L'Oiseleur des Longchamps m'a transmis son programme de rentrée, où l'on retrouve bien sa personnalité et son travail: de la mélodie française (un récital Massenet pour le centenaire), des oeuvres rares (Polignac, Widor) ou contemporaines (Greif, Loiseleur), sans oublier l'opéra ni la musique sacrée. À vos agendas !

5 octobre à 20h30

J'écris pour que le jour où je ne serai plus
On sache comme l'air et le plaisir m'ont plu
Et que mon livre porte à la foule future
Combien j'aimais la vie et l'heureuse Nature.

Attentive aux travaux des champs et des maisons
J'ai marqué chaque jour la forme des saisons,
Parce que l'eau, la terre, et la montante flamme
En nul endroit ne sont si belles qu'en mon âme !

J'ai dit ce que j'ai vu et ce que j'ai senti
D'un coeur pour qui le vrai ne fut point trop hardi
Et j'ai eu cette ardeur, par l'amour intimée,
Pour être après la mort, parfois encore aimée,

Et qu'un jeune homme, alors, lisant ce que j'écris
Sentant par moi son cœur ému, troublé, surpris,
Ayant tout oublié des épouses réelles,
M'accueille dans son âme et me préfère à elles...

Anna de Noailles, tiré de l'Offrande (Orphée / La Différence)

Ce billet inaugure une nouvelle catégorie de ce blog, Poésie, où je partagerai des textes qui me touchent, anciens ou modernes, commentés ou non.

Tout clown qui se respecte se doit d'être un musicien. Quoi de mieux que la musique pour donner du tempo à un gag, susciter les attentes du public pour mieux les détromper ? Et il se peut que l'inverse soit également un peu vrai ! En tout cas, beaucoup de musiciens pourraient trouver de l'inspiration, après s'être bien défoulé les zygomatiques, dans le jeu de Rowan Atkinson, sa manière d'établir le contact avec les autres musiciens et bien sûr avec le public.

Il y avait bien sûr la séquence d'ouverture des Jeux Olympiques 2012, que le monde entier a vu (et pour une fois ça n'est pas une métaphore), qu'on trouve sur ioutioube comme de juste (la capacité des sites de partages de vidéo à enregistrer et restituer la mémoire collective est tout simplement hallucinante). La performance de celui qu'on connaît surtout sout le nom de Mr Bean, qui s'escrime sur une seule note au synthétiseur, n'est pas sans rappeler bien sûr l'extraordinaire sketch de Jacques Villeret comme percusionniste chargé de la caisse claire dans le Boléro de Ravel 

La virtuosité avec laquelle l'acteur contrôle ses expressions faciale vaut celle de n'importe quel violoniste, et véhicule une gamme d'émotions presque aussi large qu'un concerto.

Mais Rowan Atkinson, pour revenir à lui, ne dédaigne pas non plus prendre la baguette, et pour la bonne cause, en dirigeant un brass band de l'armée du Salut par exemple:

C'est drôle, tendre, léger et sans une once de vulgarité (on ne peut pas forcément en dire autant de tous les sketches de l'acteur anglais dont je suis pourtant un fan inconditionnel). Et je connais des chefs d'orchestre qui seraient bien inspirés de prendre des cours avec lui pour apprendre à créer le contact et la complicité avec les musiciens. Vous voulez des noms ?

Quelques mois après les élections, que peut-on dire de la politique du nouveau gourvernement au sujet de la musique en ligne et du piratage ? Le programme électoral, ambitieux et volontariste comme il se doit, nous promettait rien moins que « l'acte II de l'exception culturelle française», comprendre entre les lignes: grâce à Mitterrand et Jack Lang, on était déjà les meilleurs en matière de soutien à la culture, et on va devenir encore mieux. Il s'agissait en toute modestie de « créer un écosystème qui permette le financement de la création à l'ère du numérique »

Bien entendu, des paroles aux actes, il y a aussi loin que de la hutte du père Noël au petit soulier d'un enfant du Nord-Soudan, aussi convient-il d'examiner sans fard ce qui changera vraiment, et ce qui restera simple gesticulation politique destinée à alimenter les conversations de bistrot.

Et le journal de Papageno est en mesure de vous livrer un scoop: après le blocage des loyers qui n'en est pas vraiment un et la baisse des prix de l'essence qui n'en est pas vraiment une, nous aurons droit à une réforme du droit d'auteur et de sa mise en pratique sur internet qui n'en sera pas vraiment une. Le tout enveloppé dans un discours lénifiant, chargé de bonnes intentions, un peu semblable à cette sauce au beurre légèrement écoeurante qu'on ajoute au poisson blanc sans vraiment pouvoir en relever le goût.

Aurélie Filipetti n'avais pas fait mystère de son hostilité à l'Hadopi alors qu'elle était encore conseillère du candidat Hollande. Celui-ci publiait en mars une tribune dans Le Monde où l'on reconnaît déjà le chaud débat entre la future ministre de la Culture, qui voulait dézinguer la Hadopi et le futur ministre de l'économie, plus sensible aux arguments des entreprises culturelles. Le candidat Hollande se gardait de trancher et renvoyait à un débat: "Il faut mettre tous les acteurs autour d'une table – ce que le gouvernement sortant n'a jamais fait", comme si la mission Olivennes n'avais jamais eu lieu.

Cependant, à peine installée rue de Varenne, certains commentateurs remarquaient que la nouvelle ministre n'avais pas embauché le plus farouchement anti-hadopi de ses collaborateurs dans le cabinet ministériel. Le 15 juillet Libé se demande si elle a peur d'Internet. Certes le 1er aout elle a annoncé au Nouvel Obs sa volonté de réduire les crédits de la Hadopi, et de créer une mission Pierre Lescure qui sera sans doute une mission Olivennes bis. Et que sortira-t-il de cette mission ? Je peux déjà l'affirmer: rien de tangible.

Qu'est-ce qui me donne cette certitude ? Simplement les faits, analysés froidement.

Chacun sait que le droit d'auteur est né après l'imprimerie. A la possibilité technique de reproduire les livres rapidement et à moindre coût a succédé l'impossibilité légale de le faire sans accord de l'auteur, et surtout de l'éditeur. A la naissance de la photographie ont succédé le droit à l'image pour la personne photographiée, et les droits du photographe. Avec la musique enregistrée sont venus des droits pour les interprètes et compositeurs. Dans tous les cas, le principe est le même: le monopole accordé par le pouvoir permet de maintenir une rareté artificielle et des prix suffisamment hauts.

Le paradoxe des industries culturelles comme le livre, le disque ou le cinéma est le suivant: produire des contenus de qualité demande du temps et coûte cher; les reproduire est instantané et ne coûte quasiment rien. Le monopole garanti par l'état permet de trouver un moyen terme entre le consommateur, qui veut bien sûr des contenus de qualité le moins cher possible, et le producteur qui veut gagner de l'argent ou au moins rentrer dans ses frais. Cela ne fonctionne que lorsque la puissance publique a les moyens techniques de garantir le monopole, c'est à dire quand le moyen le plus simple et le moins cher pour les consommateurs est encore d'acheter le produit au prix éditeur. C'est une économie de la rareté, où le consommateur choisit soigneusement ce qu'il achète car son budget est limité.

Cela fonctionne assez bien avec le livre papier. Si j'ai acheté la Recherche du Temps Perdu, je peux bien sûr la recopier à la main, ou la photocopier, mais il reste plus simple et moins cher d'acheter l'édition poche pour en avoir un autre exemplaire. Cela fonctionne également avec le 33 tours, car la machine pour graver des 33 tours pèse 5 tonnes et ne se trouve pas chez Darty. Cela fonctionne déjà beaucoup moins bien avec les cassettes audio, ou les disques laser qu'on peut copier si facilement. Et cela ne fonctionne plus du tout avec le numérique, qui permet de copier des milliers de romans ou d'heures de musique avec un simple clic.

Pour garantir le monopole de façon sérieuse à l'ère du numérique, il faudrait que l'Etat espionne non seulement toutes les connections Internet mais aussi tous les fichiers de tous les disques durs (car le disque dur emprunté à son beau-frère est un moyen beaucoup plus simple et sûr que le téléchargement sur internet pour récupérer des tonnes de MP3). C'est techniquement irréaliste et contraire aussi à la constitution, car l'énorme violation de la vie privée engendrée par une telle surveillance serait complètement disproportionnée par rapport au but poursuivi (garantir le business model d'un secteur de l'économie). Ce que je viens d"écrire est vrai de façon permanenente et insensible aux évolutions technologiques (peer to peer, direct download, streaming, etc). La lutte contre le 'piratage' de MP3 ne peut être que totalement inefficace ou totalement totalitaire. Je préfère qu'elle soit inefficace.

L'ère du numérique est celle de l'abondance. Il y a sur ioutioube plus d'heures de musique que je ne pourrai en écouter dans toute ma vie, et la plus grande partie de ces vidéos sont légales même avec les règles héritées de l'ancien système (par exemple de la musique classique libre de droits postée par les musiciens eux-mêmes). Les schémas économiques et légaux basés sur le monopole et la rareté sont aussi adaptés à l'ère du numérique que les Tricératops à la danse en tutu.

Notre vieux droit d'auteur fait la gueule. Il n'est pas si vieux que cela d'ailleurs, une centaine d'années, à peu près comme le gramophone ou le cinéma, mais il ressemble à un Picasso revu par Francis Bacon et colorisé par Egon Schiele. Il ne ressemble plus à rien. La conscience de sa propre inutilité lui fait faire une grimace hideuse. A l'heure où les artistes ont massivement investi l'Internet comme moyen de partager des émotions, d'échanger généreusement avec leurs public et leurs pairs, sa mine sévère, son air de fonctionnaire de la répression des fraudes et sa casquette de comptable besogneux fait oublier le rôle protecteur qu'on lui attribuait autrefois.

Faisons un peu de politique-fiction. Supposons que notre ministre de la Culture, en plus d'être couillue (et je crois bien qu'elle l'est), soit également libre de ses mouvements, que les lobbies, les parlementaires, les eurocrates et les multinationales cessassent de faire obstacle au "changement c'est maintenant". Supposons qu'elle abolisse le droit d'auteur sur la musique enregistrée. Comme ça. Pan dans les dents. Que se passerait-il ?

• L'agonie rapide de l'industrie du disque se manifesterait sans doute par une surproduction desespérée et sublime, feu d'artifice pour le bonheur des collectionneurs. Ayant la liberté de piocher gratuitement dans le catalogue des autres maisons de disques, les majors sortiraient des méga-coffrets à des prix très doux, sans pouvoir enrayer la chute des prix jusqu'au zéro absolu.
• Le spectacle vivant sortirait sans doute rajeuni et ragaillardi de ce grand boulversement. La possibilité de poster des vidéos avec tout ou partie du spectacle ne peux qu'inciter un public plus nombreux à y aller "pour de vrai", ce qui est tout de même plus satisfaisant que de regarder un écran
• Les stars de la pop ou même du classique pourraient s'en sortir assez bien; en s'appuyant sur leur base de fans, ils pourraient toujours vendre des produits dérivés bien marketés, comme des CD audio par exemple
• Pour l'immense majorité des artistes, le quotidien qui était déjà difficile ne deviendra pas pire. La plus grande partie d'entre eux vivent de l'enseignement ou de petits boulots, et ils n'ont jamais touché le jackpot avec les disques, déjà bien contents quand ils pouvaient en sortir un sans être de leur poche

Sibelius est le nom du plus célèbre compositeur finlandais, mais c'est aussi celui d'un logiciel d'édition de partitions, l'un des deux meilleurs qu'on puisse trouver (l'autre étant Finale de MakeMusic qui existe depuis plus longtemps). C'est aussi la success story d'une start-up créée par deux jumeaux qui ont réussi en quelques années à tailler des croupières à leur principal concurrent et à passer du statut d'outsider à celui de référence. Ce succès s'explique avant tout par les qualités du logiciel qui est sans doute l'une des IHM les plus élégantes et les plus efficaces que j'ai jamais utilisé (et je passe plus ou moins mes journées à utiliser ou écrire des logiciels sur toutes les plate-formes depuis 15 ans).

Sibelius a été racheté en 2006 par Avid, un groupe surtout connu comme le vendeur de Pro Tools. Et l'on a appris récemment qu'Avid a licencié toute l'équipe de développement de Sibelius, basé à Londres, à proximité des utilisateurs car Londres demeure la capitale mondiale de la musique pour l'image (cinéma, télévision, publicité). Dans le but de les remplacer par une autre équipe basée en Ukraine apparemment.

Pas besoin d'être un expert de l'industrie du logiciel pour savoir combien cette décision est désastreuse. L'expertise est une chose rare et le capital le plus précieux d'une entreprise de logiciels, bien avant le code source du logiciel lui-même. Il ne suffit pas de trouver des gens diplômés et expérimentés pour monter une bonne équipe, et il ne suffit pas d'avoir une bonne équipe pour développer un bon logiciel. Les logiciels sont des produits d'une telle complexité qu'on a vu bien souvent des projets coûtant des années et des millions déboucher sur des produits tout juste bons à jeter. Les anecdotes de ce genre abondent dans l'industrie du logiciel, et comme tout développeur tant soit peu senior j'ai connu un certain nombre de projets qui sont allés dans le mur dans mon entourage professionnel immédiat.

En supposant qu'Avid trouve des développeurs compétents en Ukraine (ce qui est fort possible) ces ingénieurs vont créer deux bugs à chaque fois qu'ils essaieront d'en corriger un, simplement parce qu'ils ne maîtriseront pas les subtilités du code source. De plus ils souffriront d'éloignement par rapport aux utilisateurs et risquent de passer du temps sur des fonctionnalités que personne ne réclame tout en négligeant les bugs qui font râler tous les utilisateurs. Une des grandes qualités de Daniel Spreadbury et son équipe était la proximité avec les utilisateurs, notamment par le biais des forums du support technique.

Il y a donc tout à craindre que les prochaines versions de Sibelius ressemblent à celles de Pro Tools: à part le numéro de version, le support ce nouveaux matériels ou systèmes d'exploitation, aucune nouveauté à attendre et des bugs qui ne seront jamais corrigés. On peut même raisonnablement attendre qu'avec l'entropie naturelle que j'ai mentionné le produit devienne de plus en plus buggué avec le temps.

Sans même parler de l'aspect moral (mettre à la porte une équipe ayant connu une réussite aussi impressionnante et produit un logiciel des plus rentables) c'est donc une décision de management catastrophique, une balle dans le pied, mais tirée avec un lance-roquette. Au point de susciter la colère des utilisateurs qui se sont regroupés sur des sites internet comme sibeliususers.org ou sur facebook pour faire savoir leur inquiétude au management d'Avid. A bon entendeur...

Pendant que le journal de Papageno observe une pause estivale qui ne rime pas avec farniente au bord de la mer en Toscane mais plutôt avec gros travail à finir avant le 20 août, voici pour nos lecteurs une petite douceur, avec une improvisation au piano de Frank Bovet, assez dépouillée, fort bien construite autour d'un motif de trois notes, et qui s'écoute sans déplaisir aucun:

Rendez-vous à la rentrée, chers lecteurs, pour de nouveaux billets qui piquent et qui grattent au sujet de la musique qui en fait autant.

Nicolas Bacri me signale plusieurs concerts à Compiègne, par des interprètes tout à fait passionnants dont j'ai déjà eu l'occasion de parler dans ce journal (quatuor Danel, Eliane Reyes, Sébastien Van Kuijk). Voici l'invitation telle quelle:

12 juillet 2012 20h :

Quatuor à cordes n°5 op. 57

Quatuor Danel 

Festival des Forêts, Compiègne

13 juillet 2012 20h

Trio n°3 op. 54 (Sonata notturna) pour piano, violon et violoncelle

Trio Sonnetto 

Festival des Forêts, Compiègne

14 juillet 2012 11h :

Deuxième audition de la Suite n° 6 pour violoncelle seul op. 88 

Suite n°3 op. 31 "Vita et Mors", pour violoncelle seul

Sébastien Van Kuijk

Festival des Forêts, Compiègne

14 juillet 2012 18h :

Création mondiale de Saisons (Quatre intermezzi pour piano op. 123) 

Eliane Reyes 

Festival des Forêts, 

Tout est à Compiègne, à une heure de Paris en train depuis la Gare du Nord. Navette prévues après les concerts pour les parisiens qui souhaitent rentrer chez eux. Venez nombreux !

Il ne reste à ajouter qu'un lien vers le site du festival dont la programmation comporte des classiques aussi bien que du répertoire plus rare.