Le journal de papageno

Lu dans le Monde: un article de Pierre Gervasoni sur la fuite des cerveaux dont nos compositeurs d'avant-garde seraient victimes. Des musiciens comme Tristan Murail ou Philippe Manoury trouvant aux États-Unis des postes de professeurs d'Université plus prestigieux et mieux payés que ce qu'ils avaient en France. Le système des conservatoires français étant une fusée à trois étages (municipaux, régionaux, nationaux) où les postes sont rares, surtout dans le troisième étage qui ne comporte que deux conservatoires, à Paris et à Lyon.

Le terme de fuite de cerveaux qui a été utilisé par Manoury lui-même dans son article Pourquoi je pars dans le Nouvel Obs, est tout à fait abusif et trompeur. D'abord, que la carrière des musiciens du plus haut niveau se joue au niveau mondial, c'est très positif et on ne saurait s'en plaindre. Quitte à rester dans un perspective étroitement nationalo-nombriliste, on devrait plutôt s'enorgueillir de l'environnement qui nous permet de former des musiciens que les meilleurs institutions du monde cherchent à attirer. Ensuite, il ne me semble pas que le départ de Philippe Manoury ait créé un trou d'air si considérable que la création musicale en France se soit d'un coup asséchée. Sans vouloir faire ma Ségolène (qui connaît la musique de Philippe Manoury parmi les lecteurs de ce blog ?) il me semble que le nombre et la qualité des créations en France ne faiblit pas, et témoigne toujours d'une vitalité impressionnante. Par ailleurs comme L. Petitgirard le faisait remarquer en commentaire de l'article du Monde, Philippe Manoury, ayant occupé des postes comme professeur de composition au CNSMD de Lyon et reçu de nombreuses commandes de l'Etat, de l'IRCAM, etc, a plutôt été bien traité lors des 25 années de sa carrière en France. Enfin, je pourrai citer de mémoire une douzaine de noms de compositeurs de toutes nationalités (Finandais, Tchèques, Allemands, Russes) qui vivent, étudient ou travaillent en France où ils ont trouvé des conditions matérielles et un environnement propre à épanouir leur talent. La mobilité internationale jour dans les deux sens: il est bon et souhaitable que nous continuions à exporter des musiciens (pas seulement des compositeurs), pourvu que nous sachions en attirer d'autres. Paris a peut-être perdu son statut de capitale mondiale des arts qu'elle occupait au temps d'Isaac Albeniz ou de César Franck, mais elle reste un pôle artistique important. Et l'on doit se réjouir plutôt que se désoler de voir d'autres pôles émerger.

Concernant le statut des compositeurs en France, il y a ceux qui vivent de leurs commandes et droits d'auteur et n'enseignent pas, comme Pascal Dusapin: on les compte sur les doigts d'une main. Même Pierre Boulez ne peut pas vraiment entrer dans cette catégorie, car ses activités de chef d'orchestre l'occupent autant sinon plus que celles de compositeur. Et il y a tous les autres, qui vivent de l'enseignement. Ce qui signifie pour l'immense majorité, les conservatoires municipaux ou régionaux. Pourrait-on vraiment changer ce système afin de permettre aux compositeurs de devenirs maîtres de conférences et professeurs d'université ? Oui, mais cela impliquerait de casser la fusée à trois étages dont j'ai parlé pour intégrer l'enseignement de la musique aux universités. Cela présenterait de nombreux avantages, notamment une meilleur intégration des matières pratiques (instrument, chant, chorale, orchestre) et théoriques (musicologie, histoire des arts, analyse, composition) et meilleure interaction entre la musique et les autres disciplines artistiques et scientifiques. Mais dans notre pays où le moindre projet de réformette de la grille horaire des lycéens met des milliers de gens dans la rue et des centaines d'éditorialistes en colère, une telle révolution de l'enseignement musical a exactement zéro chances sur cent d'aboutir.

Notons pour finir que se dégager suffisamment de temps (et donc d'argent) pour pouvoir travailler a toujours été le problème numéro un des compositeurs, Bach et Mozart inclus. Beethoven, après ses trente ans et grâce à des mécènes, fut le premier à pouvoir se consacrer à plein temps à l'écriture. Les bourses, commandes, droits d'auteur et prix de composition qui existent aujourd'hui constituent des aides tout à fait considérables à la création qui rappelons-le, n'existaient pas à l'époque de Mozart, lequel Mozart gagnait sa vie en donnant des leçons de pianoforte. Remarquons enfin qu'il a toujours existé des compositeurs qui exerçaient une profession non artistique, ce qui n'est pas évident à gérer mais peut garantir une totale indépendance. Parmi les exemples célèbres, on peut citer Charles Ives, qui toute sa vie a conservé un travail à mi-temps dans l'assurance. Certaines des employés du cabinet d'assurances qu'il avait co-fondé ignoraient même qu'il était musicien !

L'opération Orchestre en fête reprend cette année, du 20 au 29 novembre 2009. C'est une sorte d'opération portes ouvertes qui permet de découvrir les coulisses, d'assister à des concerts mais aussi à des conférences, des ateliers pédagogiques, et de rencontrer des musiciens. L'accent sera mis particulièrement cette année sur les manifestations pour les enfants des écoles, collèges et lycées.

Aussi je vous invite à lire l'interview de Michel Blanc, parrain de l'opération, ainsi que celle de Philippe Fanjas, qui préside l'association des orchestre des France, et bien sûr à profiter de cette fête de l'orchestre pour aller saluer les musiciens de votre orchestre local préféré. Le calendrier est sur le site d'Orchestres en fête

L'information semble avoir peu ému, tant ce côté-ci du Rhin que de l'autre. Gottfried Wagner, descendant direct de Richard du même nom, est fort en colère contre la programmation du prélude du 3e acte de Lohengrin lors du concert dirigé par Daniel Barenboïm le 9 novembre dernier pour célébrer les 20 ans de la chute du mur de Berlin. Musique qu'il qualifie de chauvinistischen Kriegsaufputschmusik c'est à dire en gros de nationaliste et va-t'en-guerre, et par là même fort peu adaptée à la circonstance. C'est le Tagesspiegel qui le rapporte (lire également la déclaration complète de Gottfried Wagner ici). Le même concert incluait la cantate Un survivant de Varsovie (1947)  d'Arnold Schönberg, une oeuvre qui se situe politiquement aux antipodes puisqu'elle parle de l'insurrection du ghetto juif de Varsovie en 1943 (et de la répression impitoyable qui s'ensuivit).

Richard Wagner était nationaliste et ouvertement antisémite, ce qui ne l'empêchait pas d'avoir des amis juifs. La question a été amplement débattue dans d'innombrables livres et articles, et il n'est guère nécessaire d'y revenir ici. Mais sa musique ? Est-elle chauviniste ou anti-sémite ? Est-ce qu'il peut exister une musique nationaliste ? Et à quoi donc pourrait-on la reconnaître ?

Bien qu'il existe des hymnes nationaux, on ne peut que répondre par la négative. La musique véhicule des émotions, des sentiments, pas des opinions politiques ou des leçons d'histoire. Aucune oeuvre de musique symphonique n'est capable d'exprimer des propositions comme "la pomme est sur la table" ou bien "Chirac est un pourri" ou encore "les Turcs sont responsables du génocide des Arméniens en 1915". Le privilège, le pouvoir de dire le monde, est celui des mots et des écrivains. écrivain au sens large, chacun de nous ou presque ayant ce pouvoir de prendre la plume pour dire le monde.

Dernier point à considérer, en sus des associations d'idées qu'elle peut susciter, ou ne pas susciter, et peut-être avant tout autre chose, la musique a aussi une valeur esthétique intrinsèque. Ce prélude du 3e acte de Lohengrin est souvent joué en concert car cette ouverture est un petit chef-d'oeuvre qui exprime les sentiments d'impatience joyeuse et de bonheur festif comme nulle autre. On peut certes trouver un côté martial dans ces sonorités cuivrées et ces rythmes pointés, mais ce sont là des qualités (ou des défauts) qu'on trouve aussi bien dans notre Marseillaise, ou dans les ouvertures de Berlioz et Beethoven.

Daniel Barenboïm, qui a le premier introduit la musique de Wagner en Israël, ce qui a suscité des remous, a certainement réfléchi à la question lui aussi, avant de trancher. Peu de musiciens ayant oeuvré autant que lui à faire tomber barrières et préjugés, je pense qu'on peut lui faire confiance et lui laisser le mot de la fin. Oui, tout bien pesé, il ne faut pas s'interdire de jouer la musique de Wagner. Même lors d'une cérémonie internationale où l'on fête la réunification pacifique de l'Allemagne et de l'Europe.

C'est à Tübingen dans le sud de l'Allemagne, qu'on vient de trouver une flûte en os qui daterait de 35000 ans au moins. Cette respectable antiquité a peut-être appartenu à l'arrière-arrière-grand-père de Schikaneder, qui sait ? Les lecteurs de ce journal, qui sont tous très cultivés, savent bien qu'Emmanuel Schikaneder, un ami proche de Wolfgang Amadeus Mozart, fut non seulement le librettiste de La Flûte Enchantée mais aussi le premier interprète de Papageno, dont il a doublement créé le personnage (sur papier et sur scène). En un sens, Schikaneder est le premier, le seul, l'unique, le vrai Papageno, tous les autres ne pouvant être que des suiveurs ou des imposteurs, au mieux des barytons dotés d'un bel organe et d'un patronyme prédestiné comme L'Oiseleur des Lonchamps.

Au cas où un doute subsisterait, la preuve scientifique est faite que la musique, comme la peinture ou la danse, est aussi ancienne que l'humanité, et infiniment plus ancienne sans doute que l'agriculture ou l'écriture. Les avis sont partagés, dans la communauté scientifique, pour savoir si la musique apportait un avantage compétitif à l'homo sapiens (comparé à l'homo neanderthalis par exemple). Il est difficile d'apporter dans un sens ou dans l'autre des preuves aussi irréfutables qu'une flûte d'ivoire datant de l'âge de pierre pour trancher la question. Alors que Nicholas Conard (le paléontoloque qui a présenté la flûte à Tübingen) pense que la musique n'a probablement pas spécialement favorisé l'évolution de l'espèce humaine, je me rangerais plutôt derrière l'avis de Daniel Levitin, qui consacre un chapitre de son livre This is Your Brain On Music à la question. La portée universelle de la musique (on n'a jamais trouvé un peuple ou une culture dont la musique serait complètement absente), son rôle incoutournable dans la vie sociale et religieuse aussi bien que quotidienne, sa dimension sociale supérieure à celle de tous les autres arts, tout cela semble indiquer que sans la musique l'homo sapiens ne serait pas vraiment cette bête qui rêve d'être un ange, et qu'il n'aurait pas accédé à ces formes supérieures d'organisation sociale qui ont permis son incroyable succès en tant qu'espèce. Vivre sans la musique ? Sans la musique, nous ne serions même pas là pour poser la question.

L'association franco-européenne de l'alto, qui gère entre autre le site Alto en ligne organise un Concours de Lutherie au Conservatoire Régional de Paris du 6 au 8 novembre 2009. Le mot de "concours" est peut-être mal choisi dans la mesure où les Prix sont purement honorifiques. Sachant qu'il faut en plus pour les luthiers candidats payer 50 euros de droit d'inscription, le transport et l'assurance de l'instrument qu'ils présentent, pas sûr que les candidats se bousculent au portillon. Il reste tout de même pour eux l'opportunité de faire connaître leur travail ou de rencontrer des musiciens. Pour les altistes, il y aura sans doute moyen de voir et d'essayer les instruments présentés au CRR de Paris durant les trois jours du concours. Et pour le public, le concert de clôture le dimanche 8 novembre 2009 à 14h30 permettra d'entendre la fine fleur des altistes français en solo, duo, quatuor et autres.

Comme le dit la pub:

Le concours de musique de chambre des Grandes Ecoles et des Universités, s'adresse, depuis sa création en 2005, à tous les étudiants amateurs passionnés de musique de chambre. Organisé sous l'égide de l'Ecole des Mines de Paris, il leur offre la possibilité de se produire en public devant un jury de personnalités du monde de la musique, dans une ambiance conviviale, et permet aux lauréats de participer à divers festivals  (Festival des Arcs, Folle Journée de Nantes...) et à des master-classes. La finale publique de l'édition 2009 du Concours Sforzando aura lieu le samedi 11 avril 2009 à partir de 19h30, dans  les Salons de Boffrand de la Présidence du Sénat, et sera suivie d'un cocktail.

Le jury comprendra cette année, entre autres, Michel Dalberto, Marina Chiche, Karol Beffa, Christopher Bayton... Vous pouvez dès à présent, et avant le 6 avril, réserver vos places sur le site www.sforzando.fr En espérant que vous serez nombreux à assister à cet événement, nous vous souhaitons par avance un très agréable moment musical. Cordialement, Le comité d'organisation du Concours Sforzando.