Quel violoniste ne rêve pas de jouer sur un de ces instruments mythiques signé Antonio Stradivarius, qui ont tous un nom, une histoire, un visage ? Et accessoirement un prix qui se conte en millions, ce qui fait que ces instruments restent bien souvent la propriété d'une riche compagnie d'assurances japonaise ou d'une obscure fondation suédoise qui se contentent de le prêter à un heureux élu trié sur le volet parmi les meilleurs solistes internationaux. C'est le cas par exemple d'Antoine Tamestit.
Seulement voilà, patatras ! Une chercheuse en acoustique, Claudia Fritz s'est mis dans la tête de réaliser des tests d'écoute en aveugle pour savoir si ces magnifiques instruments sont vraiment meilleurs à l'oreille que les très bons instruments modernes.
Voilà 10 ans que j'ai démarré ce Journal. 10 ans également que j'ai commencé à écrire sérieusement de la musique, au point d'en faire un second métier auquel je consacre la moitié de mon temps (la meilleure moitié, cela va de soi). 10 ans que je partage mes coups de coeur et plus rarement mes coups de gueule avec vous, mes fidèles lectrices.
Si vous aimez la musique d'AntonínDvořák (ou bien celle de Dvořák Antonín) venez donc écouter la neuvième symphonie de Dvořák (dite du "Nouveau Monde") et le concerto pour violoncelle de Dvořák dans le nouveau programme de l'orchestre Ut Cinquième, dirigé par Léo Warynski, avec l'excellent Raphaël Merlin en soliste. Ça se passe les 16, 18 et 19 mars 2017 à Paris, voir l'affiche ci-dessous pour les détails pratiques.
Tu vis je bois l'azur qu'épanche ton visage Ton rire me nourrit comme d'un blé plus fin Je ne sais pas le jour où, moins sûr et moins sage Tu me feras mourir de faim
La maison de la radio propose un concert symphonique en forme de portrait de Nicolas Bacri le 27 avril prochain, avec l'orchestre philharmonique de Radio France dirigé par Elena Schwartz, et les pianistes Eliane Reyes et Jean-Claude Van den Eyden.
Un art, une science, une forme de pensée... Philippe Manoury détaille sa vision de la musique au Collège de France. La leçon inaugurale est disponible en ligne et en vidéo.
Chères lectrices, vous vous garderiez bien de m'en faire reproche, dans votre fidélité exemplaire, mais je ne le sens que trop bien que je vous néglige un peu ces derniers temps. Ce n'est pas que je n'ai pas assez à vous raconter: c'est plutôt qu'il y en a trop pour pouvoir les rapporter dignement dans ce journal. Essayons tout de même de résumer les concerts de la semaine dernière.
On entend parfois décrire les chasseurs du nord-est du Groenland comme un peuple porté sur la fête. C'est probablement vrai si on veut dire par là que c'est un peuple qui a le goût de la fête. Peut-être cela prend-il sa source dans la monotonie de la vie quotidienne, et la dureté du travail et de l'isolement. Ou peut-être cela vient-il du fait que, dans cette partie du monde, on est plus joyeux, plus insouciant et plus ouvert qu'ailleurs aux possibilités de faire la fête qu'offre la vie
"Un rêve m'obsédait. J'imaginais la naissance d'un mouvement baptisé confrérie des chemins noirs. Non contents de tracer un réseau de traverse, les chemins noirs pouvaient aussi définir les cheminements mentaux que nous emprunterions pour nous soustraire à l'époque.
Pour terminer l’année en beauté, la compagnie de L’Oiseleur nous proposait deux œuvres lyriques d’André Bloch : la cantate Antigone et le conte lyrique Brocéliande.
La compagnie de L'Oiseleur toute en beautés ce soir-là
La cuisine à l'alto c'est le nom d'un spectacle créé en 2015 par l'altiste Sylvain Durantel, le pianiste Emmanuel Christien et le journaliste François Castang (qui fait office de récitant) et qui veut "révéler toute la diversité de la création musicale d'aujourd'hui et nous donnant, avec humour et poésie, les clés pour l'apprécier". Pour ce programme intelligent, décalé et très drôle sans la moindre trace de vulgarité, ce trio a fait appel à pas moins de 16 compositeurs qui ont pris la plume et joué le jeu d'une commande sur un thème gastronomico-littéraire: certains que je connais et que j'apprécie comme Nigel Keay, Xavier Bouchaud, Benoît Menu et François Meïmoun, d'autres que j'ai découvert grâve à eux.
Le trio à cordes est une magnifique formation pour laquelle il existe de grands chefs d'oeuvre, comme le Divertimento en mi bémol de Mozart ou encore les Trios à Cordes tardifs d'Arnold Schoenberg et d'Albert Roussel. Cependant il ne dispose pas d'un répertoire aussi étendu que le quatuor, ce qui pousse les interprètes comme le magnifique trio Vuillaume à chercher du côté des transcriptions pour élargir leur horizon.
L'Orchestre Ut Cinquième est heureux et fier de vous convier à écouter la Septième Symphonie d'Anton Bruckner, sous la direction de David Molard, les 1er, 3 et 4 décembre prochains à Paris. Cela se passe à Notre-Dame-du-Liban à 21h les jeudi 1er et samedi 3 décembre, et à Saint-Denys-du-Saint-Sacrement à 16h le dimanche 4 décembre.
La compagnie de L'Oiseleur et l'institut culturel roumain vous invitent à re-découvrir "Claudine", une opérette de Rodolphe Berger écrite en 1910 sur un texte de Colette et Willy. Cela se passe les 4 et 5 octobre prochains à l'Institut Culturel Roumain, au 123 rue Saint Dominique à Paris. Cette opérette est tirée du célèbre "Claudine à l'école", un roman de Colette qui fit scandale à sa parution 1900, dont l'héroïne est une adolescente malicieuse, pleine d'humour et de vitalité. L'établissement où elle prépare le brevet des collège devient une sorte de théâtre dont elle est spectatrice autant qu'actrice.
Inaugurée en 1928, la Salle Pleyel était la troisième à porter ce nom (la toute première Salle Pleyel ouvrit en 1830). Comme son nom l'indique, c'est l'oeuvre d'un facteur de piano français qui fut un des meilleurs du monde et qui est aujourd'hui moribond, hélas.
La salle Pleyel telle que nous ne la verrons plus jamais
"Nous disons aux parisiens: il faut libérer les berges de leur ville", déclare la Mairie (laquelle claironnait déjà "Les berges sont à vous" il y a trois ans). "La pollution l'a trop souvent pénétrée. Dès fin des vacances on ne peut plus profiter d'une escalope avec une salade !".
Ouï vendredi dernier à la Philharmonie de Paris, un des concerts du cycle Mozart-Bruckner par la Staatskapelle de Berlin dirigée par son chef permanent, Daniel Barenboïm.
Comme tous les musiciens professionnels allemands, les musiciens de l'orchestre le plus ancien d'Europe (fondé en 1570 !) ont l'air très chic mais un peu sévère avec leurs redingotes et noeux papillons blancs. Cependant, il ne faut pas se fier à cette froideur un peu austère qui n'est qu'apparente. Le sérieux qui se lit sur leurs visages est celui d'artistes passionnés et désintéressés, qui n'ont d'autre ambition que de servir la musique avec tout leur coeur, toute leur âme et toutes leurs forces.
